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周俊藝術專欄
從西方的藝術中得以啟發而不是照搬
2017-02-16 14:09:10
聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

尊重個體價值的存在是西方藝術價值觀的基本特征,在西方藝術界,模仿,照搬別人的藝術風格是不可思議的恥辱,為什么在中國大家都不以為然呢?即是是實驗性的嘗試,也何必公布于眾丟人現眼呢?因為我們習慣傳統的中國人思維“你中有我,我中有你” 的“合群”意識,忽略個體意識存在的價值去看待藝術,在現代社會里這種行為被認為不尊重別人,也不尊重自己。其實這個問題不僅僅在藝術領域,其它的領域里更嚴重,引得世界怨聲載道。在藝術創造上,我們習慣群體主流的時尚,卻沒有意識到被邊緣的個體超前。我們重視群體的力量,我們卻忽略了個體的獨特。當然藝術都是相互影響,相互學習的,西方人近現代以來,一直在吸收東方藝術的精華,但是他們始終有自己的意識與立場,他們“消化”別人優秀藝術財產的能力相當地厲害,而且不露痕跡。因此作為一個當代人必須具備基本的行為舉止,尊重別人,也尊重自己。學會從西方的藝術中得以啟發而不是照搬。


吸收西方現當代藝術中的現代因素與積極因素的重要性


西方現代藝術的形態產生是由于西方現當代社會的產生與發展的需求(物質與精神)所造成的。因此中國在步入現代社會的過程中主動吸收積極因素和自然受到現代因素的影響都是正常的。但是吸收外來藝術養料過程中關鍵難點是:如何區分西方文化價值觀中的傳統淵源與現代社會進程中帶來的當代特征?在西方現代藝術中,這兩點相互交織,很難辨別,我們必須清楚地認識到,值得我們借鑒是當代性特征,而不是接受西方價值觀,分清本質的差異。我們才能避免全盤西化的盲目。


杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)《1948年第五號》

 

一 ,它的外在形態:


從形式的演變滲透著思想的演變,伴隨著科學、社會的發展,從具象到抽象,從描述人的外在到刻劃人的內心。都是以科學的態度為指導,以發展為宗旨,促進藝術形式載體的豐富性,多樣化延伸。


 

皮爾,阿利津斯基(Pierre Alechinsky 1927--). NO。2


 二、它的內在形態:是以人為主題,尋求人的個體價值為目標,伴隨著西方價值觀的傳統,從思想的自由到行為的自由,從初試到高潮乃至極端化。


因此,西方現代藝術思潮:這是一個西方化與現代化的混合物。分清個人主義與極端個人主義不同至關重要。前者有接觸點,而后者則是失控。西方文明中對人的個體藝術價值的肯定,是現代社會人的必然覺醒,是人類共有的價值觀。追求個體的表達愿望是生命力的源泉、創造的原動力。有它的積極因素,和普世意義。然而藝術以極端的形態出現,完全不承擔社會的責任感,完全不顧及社會的反映,又反過來成為西方文化的弊端和西方現當代文化的消極特征。因為藝術沒有統一的評判標準,權威實際上不復存在,那么話語權,評判權的掌握就成了斷定藝術價值的關鍵點,換句話說:“權利就是藝術”。藝術一旦成為權利爭奪的游戲,“藝術霸權”就產生了,在民主社會的環境里這種霸權是持久不了的,因為這不是個崇拜英雄崇拜權威的社會,依靠權利來自我營造,贏得真正的社會肯定是不可能的事,這就是為什么西方現代藝術思潮一旦走向極端就會在他們的本土迅速消亡,被社會邊緣化已經是不爭的事實。因此文化向外擴張,延續西方現代藝術的生命力是刻不容緩的,尋找代言人,扶持接班人,擴大勢力范圍,在這一點,西方當今的社會“精英分子”已經清楚地認識到。在國際上文化沖突的狀態下,很自然,有目標地推廣西方現代藝術思潮又成了達到政治意識形態目的手段了。當然這不是我們這里討論的純藝術的話題。這種西方現代藝術思潮一旦在專制社會環境里蔓延,權利的作用會變得更加肆無忌憚,一旦“西方藝術霸權”在我們文化上的積弱點找到結合點,藝術的純潔已經不重要,“權勢”的高低成了判斷的標準就不足為怪了。


三、它的積極因素                       


在完成以形式到內容的全部演變過程中,特別是它的初期思想啟蒙以及高潮中帶來的思想多元性,藝術語言多樣性,藝術形態個性化的豐富多彩給步入現代社會的中國必然會帶來多樣的啟發。現當代社會人群多元化,當代人的人格、價值觀、判斷力、思考方式的獨立需要不同形式的藝術來豐富人們的需求,當然外來的藝術形式與本土的文化價值觀的融合在中國還有一段很長的路要走。在這個過程中,代表著先進的一批人群必然有自己相對獨立的空間與時間去完成傳統中國人的思維向現代人的思想轉換,藝術家是首當其沖的,因為他們最敏感,借鑒西方當代藝術,吸取他們積極因素將藝術形式手段的多樣性運用到符合中國文化背景的當代社會里,使其成為中國當代文化的特征是很有必要的。


 

周俊1994年 87cm×68cm面具


 

周俊1996年 69cm×140cm博弈


 

基希納(1880~1938)Kirchner,Ernst Ludwig

 

 四、它的消極因素


觀念作為內容取代形式作為內容的轉換,導致各種藝術形式的界限模糊,繪畫藝術的能力大衰退,藝術的大眾化,娛樂化,使得藝術不再體現它的經典魅力和技巧而受人們的尊重,人人都是藝術家,那么藝術作為受人欽佩的職業行當也就消解了。藝術一旦失去了觀眾的認知度,藝術對社會的介入能力,影響度明顯衰弱了。正如西方人嘲笑他們的藝術家:“有人問,什么是藝術家?回答,一拍腦袋就是藝術家。”同時另外一種現象:絕對自由的行為手段和極端個人主義的表現導致與社會的背離,藝術已不再屬于社會,則是一小撮人深奧而玄念的游戲。觀眾要欣賞他們,首先要研究他們。藝術欣賞變得高不可攀,藝術對社會的責任感衰弱了。


 

威廉·德·庫寧(Willem De Kooning 1904--1997)


 

埃貢·席勒(Egon Schiele,1890-1918)自畫像


同時藝術展現形式的職業難度不具備令人欽佩的亮點,人人都可以是藝術家,尊重從那里來?藝術行為逐漸成為大眾娛樂的消遣對象,藝術作品作為人類精神創造的經典性蕩然無存,作品不再是一個獨立的整體,需要宣傳,解說,包裝運作才能成立,這樣一來,話語權變得至關重要,“權力就是藝術”這恐怕是西方業內人士心照不宣的游戲規則。藝術作品本身一旦無法得到社會的尊重,藝術家的社會地位只能靠包裝,金錢與權力支配一切。這種情況實際上已經在中國大陸蔓延的更夸張。我們看到的是某某人官銜有多大,某某人畫有多貴成為衡量藝術家作品價值的標準。藝術本身已經失去學術上的意義。


同時后現代社會的來臨使得現代西方藝術許多形式失去原動力的支撐。(人與自然的和諧、人與人的和諧、文化之間的和諧)給西方帶來了新的課題。這都不是西方文化自身能解決的問題。另外忽略審美的永恒價值,沒有重視藝術除了思想還需要審美無論人的個體屬性和人的社會屬性都離不開真善美的存在這一基本原則。


 

周俊1992年70cm×140cm生命系列6號


實際上歐洲當代社會相對中國的現狀而言,處在一個和諧、穩定,社會各方面較為合理,完善的狀態,個人的價值觀得以充分的尊重,這個多元化的社會能容忍多種各樣藝術思想并存。每一個藝術家都有自己生存的方式,由于教育程度高,“權威”的影響力很弱,每個人都會獨立思考,判斷所看到的一切。喜歡能與自己內心對應的藝術。其實更深層面上去分析就會發現,傳統的中國繪畫的價值觀有許多因素能與當代歐洲人安詳、優閑的生活,崇尚自然的態度,返樸歸真的精神想溝通,則是傳統的中國繪畫精神必須要以一種現代的形態展示出來符合現代人的審美習慣而已。這就是為什么我的中國畫創作一直能在歐洲延續的內在原因。最近這幾年,西方各大藝術博物館都在展覽印象主義至表現主義時期大師作品,反省現代藝術帶來的弊端,架上繪畫與著重藝術的審美功能的重要性在在恢復,藝術向傳統回歸的趨勢已經顯而易見。


------2017年摘自“周俊論藝”--實踐與感悟(10)

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周俊

周俊專欄個人簡介:“周俊,當代國際水墨畫家,87年畢業於中央美院碩士研究生班,后擔任上海美術館研究創作人員,現居住荷蘭,法國和中國。”

國際水墨畫家周俊,上個世紀80年代中國有影響力的中國畫畫家, 1987年畢業于中央美術學院與范迪安,尹吉男,呂勝中,侯翰如,隋建國,蘇新平,徐冰,等為同屆碩士研究生,后擔任上海美術館研究部研究創作人員,1989年出國,開啟了他國際畫壇的藝術生涯,近26年的海外藝術活動中,眾多的西方美術館博物館為他舉辦過個人回顧展,耐人可貴的是,周俊先生始終站在世界藝術的高度堅持中國藝術精神的價值觀,一直從事水墨藝術的研究創作并贏得同行的尊重。


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